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站在舞台的正中央，闭上眼睛，细细地去体会，聚光灯的光线笼罩在皮肤上，有一种微微刺痛的炙热感，甚至还可以嗅到那宛若迈阿密海滩阳光的味道；脚底的舞台地板透过鞋底传来一阵坚实感，但如果轻轻跳跃起来，就可以清晰感受到这是木地板而不是扎实的土地，但正是这种略微有些空心的感觉才是舞台最清晰的触感；耳边的响声连成一片，有痛哭流涕的呼喊声，有撕心裂肺的尖叫声，有陷入疯狂的呐喊声，有专心致志的合唱声，有震耳欲聋的音响声，还有那在空气中微微摩擦着的火花声响；脸颊上可以清晰感受到被灯光照成高温的汗水在缓缓滑落，眼睑之上的温度是如此真实，彷佛每一个毛孔都可以接触到散播在空气里的热情……
这就是舞台，让无数人为之疯狂为之颠倒为之痴迷的舞台。埃文-贝尔想起了自己第一次离开百老汇的那个夏天，他虽然已经决定了要去追求自己的音乐梦想，但还是舍不得那片自己消耗了十年青春的舞台，依依不舍地走上了舞台。当时，埃文-贝尔将鞋子脱了下来，想要用赤脚去感受着舞台的温度和细腻。今天，那一幕的熟悉感又刹那间侵袭了上来，让埃文-贝尔清晰地感受到毛孔张开、血液狂奔、心脏爆炸的快感。
他是如此热爱这一片舞台，不仅仅是歌迷们会喜欢歌手的表演舞台，其实更多的时候，是表演者对这一片舞台流连忘返。围绕在舞台周围的，有灯光有掌声有欢呼，这都是人们所看到的，但对于真正的表演者来说，舞台就是一个展示自我的平台，他们站在上面肆意挥洒自己的汗水，将自己的技巧将自己的演绎将自己的情感将自己的人生全部都融合到舞台上的每一分钟、每一秒钟，那种呕心沥血的畅快感和幸福感，才是舞台让人依依不舍的本源。
埃文-贝尔将自己的帽T脱下，随手一甩就丢到了台下，引起了站立区的一片骚乱。他却置若罔闻，只是紧紧地握着手中的话筒，引吭高歌。在这一刻，他是在为两万名歌迷歌唱，他是在为泰迪-贝尔歌唱，他更是在为自己歌唱，灵魂的颤抖，通过乐符传递出去，让这一片舞台都变得鲜活起来。
恍然之间，站在舞台上的，不仅仅是一个六点二英尺的埃文-贝尔，更好像是一个百丈高的巨人，他掌控着舞台的生命，他掌控着观众的情绪，他掌控着世界的脉搏。难怪人人都会击节叹赏，因为埃文-贝尔总是有这种能力，将一场简单的表演变成一个艺术盛宴！
一曲“致泰迪”唱得婉约动人，随后，埃文-贝尔又以一曲“纽约，我爱你，可你让我失望（New.York,I.Love.You.But.You’re.Bringing.Me.Down）”，这首歌的曲风剑走偏锋，但是整体艺术水平却十分出色。第一节主歌听起来还不见什么感觉，可是听到第二节的主歌时，那种隐藏在旋律之中编织在歌词内里的情绪就宛若一股清泉汩汩流淌进每一个听众的内心。在场两万名观众超过七成都是纽约客，只有真正读懂了纽约这座城市的人才能明白埃文-贝尔在这首歌里呈现出来的深刻，那种烙印在骨骼之上的“纽约客”印章可不仅仅只是一个名称而已，更是一座城市的灵魂。
“爱-平等（Same.Love）”，这首歌埃文-贝尔是和布鲁诺-马尔斯一起合作的，这也是布鲁诺-马尔斯第一次在正式场合与观众见面。登台之后的布鲁诺-马尔斯显然有些拘谨，自己的第一次亮相居然就是在麦迪逊广场花园，这对于任何一位新人歌手来说都是十分难得的。还好，这首“爱-平等”就好像一曲叙事诗一般，将米歇尔-海瑟薇的故事娓娓道来，温婉却不失坚韧的诗意如同常青藤一般，伴随着埃文-贝尔的嗓音缓缓缠绕，将每一个人的心都牢牢包裹起来。布鲁诺-马尔斯的表现很快就恢复了水准，特别是歌曲后半段的游刃有余更是让人眼前一亮。
“尝试（Try）”，这种浪漫之中带着悸动的情感，可以说是埃文-贝尔新的尝试；“只因你我（All.About.Us）”的浪漫却又带着一种青涩的悸动，埃文-贝尔找来了泰勒-斯威夫特一起合作这首歌，绝对是让人眼前一亮的组合。
这两首歌严格来说，是埃文-贝尔少有的浪漫情歌，比起“嘿，生命女孩（Hey,Soul.Sister）”的洒脱和“如此美丽（You’re.Beautiful）”的婉约来说，这两首歌骨子里的浪漫却带着一丝青涩的甜蜜，不仅让人想起初恋的悸动和羞涩，更让人回忆起刚刚坠入爱河时的惴惴不安和殷切期望。这种宛若薰衣草般淡雅却浓烈的浪漫，让人们见识到了埃文-贝尔的情歌本事，这也是有史以来第一次。
严格说来，其实“五”这张专辑的整体质量更类似于“三”，而不是“四”，因为专辑之中没有像“生命万岁（Viva.La.Vida）”这样的惊世之作。但毫无疑问的是，专辑的整体质量是格外出色的，远远高出了其他专辑一大截。从目前埃文-贝尔已经演唱的歌曲来看，“五”的整体完成度和出色程度，也是介于“三”和“四”之间的，虽然没有能够超越前作，但依旧保持了令人咋舌的高质量，即使用击节叹赏这样的词汇来形容埃文-贝尔，也毫不意外。
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