“白水就好——谢谢。”
吴孝祖坐在众人对面，翘着腿，双手接过林蜜桃递来的水杯，护在双手间，吸溜一口，沉吟片刻。
“这次喊大家来，也是想初步和你们谈一谈关于创作之初的一些事情。包括这部《龍門客棧》的影像风格和创作意图。
可能你们都称呼它为武侠片或古装功夫片？没错吧？”
宫郦点点头，她确实这样认为。不单是她，其他人也都这样想。
梁镓辉戴着眼镜，也侧过脸，盯住吴孝祖，寻求答案。
宫郦也没有隐藏自己的真实想法，第一时间就好奇的问，“不是吗？”
相比起港台女演员，她骨子里就多了几分大气与倔强。
这份气质不是是环境、阅历、读的书、见得事自然而然形成的。在港台地区，狭小的地理环境就制约了这种气场的出现。
在港台新中生代女演员中，林小阿姨算半个算，惠英红有英气，郑佩佩有侠气，但总归差了许多。反而之前的50、60时代的女星中夏夢和林黛最接近，但时代限制了她们。
总的说来，小谋子也才步入电影行，还没有挖掘出宫郦的全部潜力，此时的她还略显稚嫩。
吴孝祖倒是不吝心力，可以勉为其难的亲手调教调教！谁让大家都是为了华语电影好呢……
“实际上，我更想称这部电影为历史江湖片。因为，我觉得武打片也好，功夫片也好，总是不足以表述出江湖两个字的重量和全部内质。”
吴孝祖缓缓抿了一口，眯眯笑地扫了一眼宫郦，最后定格在陳凯哥、顾常未身上，“你们大家对江湖有什么看法？”
“侠义？”宫郦试着解读。
“江湖可能就意味着争端？”顾常未也补充。
梁镓辉则露出认真的表情，陳凯哥也沉默的思考。
“江—湖……”
林小阿姨端着一杯茶，斜坐在吴孝祖手边的扶手上，蜜桃臀紧挨着他的手臂，嘴里也喃喃品味这两个字。
“江湖只有侠吗？如果是那样，那肯定不是我要拍的江湖。江湖肯定有侠，但侠不是江湖的全部。争端、打打杀杀、利益、勾心斗角我想这都是江湖。
江湖可能是‘青山不改，绿水长流’，江湖还是‘细雨骑驴入剑门，怨去吹箫，狂来说剑，两样销魂味！’，或者是‘十步杀一人，千里不留行。’，但未尝不是‘小舟从此逝，江海寄余生’？
可能凯哥、宫小姐你们不太了解我。我本人之前做过古惑仔，也就是内地说的黑恶势力。我也做了几年监狱。
对我来说，江湖可能也是一种遗憾。但这种遗憾不等同于后悔，可能就是——”
吴孝祖措了下词，轻笑，“想却未做，想得未得，想放难忘，想起来却又忍不住想笑的事情吧。”
他的电影，每一部都浓浓的安慕希……呸！每一部都浓浓的刻上了自己的风格印记。每一部电影也都展现出了自己赋予其中的生命和质感。
每部戏他也都在进步，不断在创新。
从这方面讲，他肯定足以称为华语电影预备役新一代电影大师！
众人也在细细品味他的话。
这显然就是《龍門客棧》的创作思路。很显然，这不是他们自认为的那种武侠片。
“对我们电影人来说，江湖太大，江湖太杂，但到底什么是江湖？可能不是能讲的太清晰。
可能，会有人说，有人的地方就有江湖。这话全面，但不准确。
确切的说，江湖永远是属于少部分人的，对大多数人来说，江湖永远是苟且与市井之外的传说。
但它本身又具备烟火气，所以我们才会说，江湖不单单是打打杀杀，人情世故都是江湖。
这样看来，江湖可能也是欲望！
这种在人情之中，又仿佛存在于市井之外，似乎就是大众最喜欢的江湖。
正是因为这种若即若离的距离感，反而给‘江湖’平添了几分道不明的韵味河遐想的空间。
这一点与中国画有异曲同工之妙。”
吴孝祖眯眯笑，看着陷入沉思之中的宫郦，继续道：
“中国画里边，讲究的是留白！
水墨相间，黑为墨，白为纸。
三笔两画，惜墨如金。
寥寥几笔丹青，于这方寸地勾勒天地，那无画的留白，终究成了书画者心胸中的沟壑与境界。
你看南宋的《寒江独钓图》——一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。”
吴孝祖指的是墙壁上影拓的一副古画，给众人解读。
“电影也是如此。我希望这部戏的构图上，肯定不会那么满。这与我们现在采用的电影语言肯定有一定区别。所以我才特意让阿成给你们一些古代画作来观摩……”
他目光放在顾常未身上。
对于这位后来内地代表性的摄像大师，他期待很足。
顾常未的摄影风格就是偏重版画效果，黑白分明，很注重光线的观感，但是整体上把色彩又处理的很合理，小景别的运用非常高超。
他被伊斯曼柯达评选为“世纪百位杰出摄影师”称号，更一度被内地和外媒赋予了“中国第一摄影师”的评价。
显然，他足以担任这个荣誉。
哪怕是他转职导演后的那部《孔雀》，他对于空间感的掌控，也非常高明。
张静初扮演的姐姐推着自行车站在麦田里的画面，真的就好像一副水墨画，不但透露出了足够的人物张力，也赋予了更多的留白和遥想。
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