深夜，陈论家中书房。
陈论在和三人组聊完回来之后，决定继续整理一下关于自己第二部电影的内容和准备。
“笑，人人陪笑。哭，独自垂泪。”
这是19世纪对岸的着名诗人埃拉·惠勒·威尔科克斯的《孤独》的第一行诗句。
这句话也将出现在陈论的《老男孩》的主角吴大秀被关押的牢房墙上的画中。
陈论也决定保留原本的电影名——原罪犯，原指的就是原罪。
在上一世也正是这部电影，还有同年的《杀人回忆》开启了含国电影的新纪元。
一个全新的属于含国电影人们的时代。
老朴的《老男孩》也获得第57届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团大奖，值得一提的是当年的戛纳评委主席是昆汀，如果不是为了故意去恶心灯塔的话，他也不至于把金棕榈颁发给了《华氏911》，反正也都挺骚的事情。
至于后来老朴凭借《分手的决心》拿下最佳导演，这也是必然的，要么金棕榈要么是最佳导演，无非就是二选一，电影节永远也是如此的，不信的话大可以去翻阅一下历年来获奖的导演们，是否之前就已经入围了，或者获得了一些该电影节的一些除了主竞赛单元的小奖项，之后再一步一步走入入围主竞赛，再摘得桂冠呢？
比如说陈论最喜欢的戛纳，最是如此，说白了就是一堆大神们在主竞赛里面乱打，但是依旧是要论资排辈的，多兰另当别论，毕竟人家又是出柜子，又是写母子矛盾，又是那个什么拳师，之后还有黑人男友，要素太满了！从他妈的第一部处女作，《我杀了我妈妈》写到他妈的三十多岁，可真有你的啊，你是戛纳的爹，每一部都给你入围要么主竞赛的最佳影片，也就是所谓的金棕榈，要么就是平行单元的影评人，反正都是给他起步入围，重则给奖。
要不是陈论已经有了爱的人，或许也可以学一学，把自己的buff也给贴满，不管是现在还是未来都有用。
呵呵呵，何至于此？
说回老男孩，陈论可是记得自己当年第一次看《老男孩》的时候，那种震撼，是终生的。《老男孩》当中的乱轮胎主题，尺度虽然很大，但对于罪与罚的审判，那种批判力，那种无可奈何，还是关乎于人的本性上的自毁倾向，这些的影响也是终生的。
《老男孩》相当于寒国写实社会流悬疑片的另一个赛道，它有更前卫的表达元素，视听体系也跟之前的韩国电影很不一样，朴赞郁跟奉俊昊这俩人从此就开启了韩国青年导演的双峰格局。虽然朴赞郁要年长一些，大个五六岁，但相比《杀人回忆》，《老男孩》商业性反而更强，更受当时青年人喜欢，《杀人回忆》这种年代感至上而且同样含有太多的私货，更适合寒国那个年代的中年人一些。
后来还被斯派克·李翻拍过一个美版的，烂的离谱！烂的夸张！烂的无以复加！
其实那时候陈论对于寒影寒文化的接受度还很差，也不觉得他们的东西很好，所以一看，就完全是一种醍醐灌顶。
虽然有中文字幕，但是刚看的时候还是一种一知半解的感觉，只能够尽力去感受这个故事，但那种肆意挥霍，淋漓尽致的巴洛克式的视听语言，让陈论第一次感受到了电影的炫丽，说白了就是炫技，但是实在是太帅了！
《老男孩》当时给陈论的冲击无疑是巨大的，它是一个视听语言的教科书，它所有的转场，整个把电影拍成了一部音乐，真的就是一个视听狂流，陈论从来没见过亚洲电影能拍到这个程度的，这是第一次扎扎实实给上了一课。
在陈论不断的回看，不断的拉片学习之后，才看懂这故事，只能说这个剧组的每一个部门都太强了，虽然《老男孩》并没有完全离开类型，它不是反类型影片，但是他用了很多漫画式的噱头，甚至可以说是那种街机游戏的味道，比如那段着名大横移长镜头打斗。
其实陈论现在回想的话，是知道那场经典打斗是假的，它在一个完全设计出来的场景当中，就写实程度而言，没法完全真实。他一个人打这么多，其实又回到了类型片玛丽苏状态里了。但这在当年不是问题，当年它在大形式感包裹下什么都是炫的，只是等电影技术更加发达了，看它才会褪色，但它的反派的主故事又异常强大。
整个的构造太酷太绝太超越！
像亚伯拉罕把自己的儿子献祭给上帝的那股狠劲，这种癫狂是极端的爱恨交加！
《老男孩》的主故事，其实就是复仇，陈论当然也不会改变这个故事的基调，而且复仇也一直都是陈论的最爱的，永恒的母题！
男配对男主的报复，是有层次感的。
第一层是关他15年，十五年都在一个小小的酒店房间里面，这对于正常人来说已经是很强烈，很恐怖的报复了！
但这还远远不够！还不够！这种级别的囚禁算什么呢？不过如此！
因为在男配这个反派的价值观里，根本就不是为了用生理性的物理性的伤害来让你痛，陈论觉得好的电影，反派跟正派真正的决战，它一定发生在价值观层面，正像我不能容许你通过你的长舌去构陷我的姐姐，最后我死你也死，只不过早死晚死一点，但是我的价值观是不能输的。
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