陆九和大刘带着一群场务鼓掌鼓的最凶，甚至还有好几个场务打起了口哨。
赵大泉摄像机没关闭就也跟着众人一起鼓起了掌。
摄像机的机位很正，拍下来的这些画面可以当成是花絮剪下来，到时候无论是宣传还是给纪录片组，都能成为不错的素材。
砖儿台的邹山脸色涨红，激动的难以自已。
他知道，单单就这一段一镜到底的长镜头拎出来，自己这纪录片就能火！
要知道，现在这个年头，能演好戏的人本就不多，能演好戏，还能说好台词的那就更是凤毛麟角了。
小鲜肉自不必多说，演技没有，对白大多也是靠着后期配音润色。
就连一些老戏骨的台词也是一言难尽。
而能像高爽这样演绎独白的演员，华夏可能也就那么寥寥几人，还都年龄颇大。
原本邹山还觉得高爽抻头演这么一部偏文艺的电影会和他无厘头的戏路不和，没想到人家演正剧更牛逼！
仿佛脱离了无厘头的喜剧风格后，再次获得了突破。
邹山只觉得，高爽是他迄今为止在娱乐圈里遇到过的最天才的从业者！
“高导牛逼！”
“过瘾！”
“这台词说的，比卢哥还好！！！”
高爽笑着跟周围人摆摆手：“可不敢，卢哥的功底比我扎实的多，我就是感觉到了，算是神来之笔！”
说是感觉到了，高爽还真不是敷衍。
这段独白究竟在表达什么？
如果从表象来理解，因为这部电影本身就是一个明显不真实的故事，充满荒诞的色彩，这点只要是普通人都看得出来：
首先，不可能有人会永远住在船上而不上岸，尤其在船舶报废之后，如果钢琴师不下船，吃什么、喝什么？
船都破败成这个模样了，1900何以还能保持着绅士般的体面风度？
这些电影里统统没去解释！
这是剧本逻辑有问题吗？
当然不是！
高爽原先也无从解答，直到通过刚才的独白表演，让他感受到了更深层次的隐喻！
1900其实是一个诞生于荒诞中的现实影射！
所以，我们不能以正常人的视角来判断男主的行为动机。
“海上钢琴师”实则隐喻着那个漂泊动荡的年代，寄托着一种哀思：
对资本主义文明的排斥，对古朴、自由、文艺生活的追求与向往。
然而，时代的轮渡绝不会为谁而停止。
所以，废旧的客船最终被引爆，钢琴家和他的理想世界也最终化为尘埃，沉入无边无际的大海。
高爽恰好经历了两个世界的穿越，源自于荒诞，映射与现实！
如果这个世界上有谁能将1900刻画的入木三分，那一定非他莫属！
“高导，让你失望了，抱歉。”
吴浩有些踟躇的走到高爽跟前，懊恼的道。
高爽拍了拍他的肩膀，道：“这么长的戏怎么可能一遍过，这次算是预热，后面还要走很多条的。”
吴浩只当是高爽在安慰他，心里依旧是不好受。
高爽对剧组众人招呼道：“来来来！再走一条，这次走吴浩的过肩位。”
这样长的独白用一镜到底肯定是不行的，刚才拍下来的内容能用上的顶多也就五分之一不到。
其他的正反位镜头切换都要补拍，还有两个人的各种身位的特写。
不出什么大纰漏的话，最少还要来个十几条。
第二次拍摄的时候吴浩的情绪明显要深刻了不少。
NG了两次之后，终于在高爽的带动下将MAX的情感展现了出来。
后面的各种机位重复拍摄，也让两人愈发投入，效果一遍比一遍好。
临近傍晚时，这段戏用到的所有镜头都拍摄的差不多了。
等着晚上回去看一下拷贝，粗剪过没什么问题这段戏就算过了。
……
刚刚收工，大刘就来找到了高爽。
大刘扒在化妆间门口，对正在卸妆的高爽道：“高导，您运的东西送来了！”
“这么快就运过来了？”
高爽诧异的扭过头来，化妆师差点将手里的卸妆水倒他脸上。
大刘眨眨眼回道：“下午就到粤东机场了，王老板叫了十几个工人，跟着船厂的车去拉回来的。”
“行！我去看看！”
高爽一把扯掉了自己身上的围巾就往外跑。
化妆师大姐在后面着急的喊道：“高导！您的装还没卸完呢！”
高爽回头交代了一声：“卸妆水留着，我晚点自己来弄！您先回去休息吧！”
在大刘的带领下，高爽飞奔向小船的船坞。
高爽这么兴奋一部分原因是这琴他确实喜欢，另一部分原因则还是台词技能提高后带来的变化。
他已经发现，台词技能提高到超一线后，现实中的感受将直接影响台词水平的发挥。
也就是在有真实感受的支撑下，就能达到某种神奇的境界。
就像他在独白中，说到钢琴时，便能用自己对钢琴的理解加持语言，让情感表达更加真挚。
在说到面对陌生世界的迷茫时，便能用自己初到蓝星的感受来强化语气声音。
也正是在这些过往感受的积累下，才创作了今天炸场的独白效果。
如果将这种强化过的台词技能交给一个懵懂的孩童，绝对无法达到他现在展现出来的效果。
当然，如果换做是一位经历丰富的老人，获得这种能力后，在很多方面也肯定会比高爽强！
说白了，台词突破一线层次后，实际上是获得了一种类似于通感共情的能力，而不是技巧的提升！
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